Fue hace apenas 25 años que Los Soprano debutaron en HBO, poniendo el reloj a cero en lo que algunos llaman la Era Platino de la televisión.
El documental de dos partes de Alex Gibney “The Wise Guy: David Chase and the Sopranos”, que se transmite nuevamente el sábado por HBO, es, entre otras cosas, un perfil tríado del creador Chase, la estrella James Gandolfini y su co-creación. “Consultor de gestión de residuos” de Jersey, es decir, concepto, Tony Soprano. Tiene en cuenta la historia de Los Soprano, su premisa y sus personajes de tal manera que esta película no es para principiantes. Pero debería ser leído por cualquier persona interesada en la inspiración, las decisiones, las revisiones, el sudor y la calma que hacen que una serie aclamada por la crítica que “Saturday Night Live” parodiara (“Los Soprano” una vez usaron oxígeno como elemento cambiará). respiramos para vivir.”)
Lo que hizo que Los Soprano fueran únicos, si no únicos, fue la cantidad de libertad que se les dio. No fue la primera serie de los creadores: Ozzie y Harriet, escrita y dirigida por su estrella Ozzie Nelson, la antecedió hace 47 años, y The Larry Sanders Show, la primera serie importante de HBO, fue bastante única. una expresión de la visión de Harry Shandling. Pero su enorme éxito ciertamente animó a los futuros expositores y dio forma a las conversaciones en las oficinas ejecutivas. Abrió la puerta a series similares que de otro modo nunca habrían sido transmitidas o autorizadas – “Ozark”, “Animal Kingdom”, “Breaking Bad” – e inspiró una furia por los antihéroes que la televisión aún no ha recuperado.
Temporada 1 de Los Soprano de HBO.
(Anthony Neste)
Lo que también hizo que el programa fuera diferente fue que era personal. Ningún fanático de “Los Soprano” sabe que el sueño de Tony sobre su madre, Livia (Nancy Marchand), está basado en la propia Chase. (“¿Estoy seguro de que esta criatura que estoy interpretando está muerta?”, dijo Marchand.) La serie se basa no solo en la vida de Chase (Los Soprano vivían en uno de los vecindarios donde Chase creció) sino también en los escritores a los que se les pidió comunicarse. la oscuridad. , las partes extrañas de ellos mismos y de su pasado. Robin Green admite, describiendo la sala de escritores: “Podríamos ser confundidos con racistas, sexistas, lo que sea”.
Hay características comunes que “hacen” los documentales, de los cuales este es un gran e interesante ejemplo: cintas de audición, fotogramas, anécdotas interesantes, fotografías y material histórico. La idea de Gibney de entrevistar a Chase en la versión de la serie del consultorio del Dr. Melfi, poniéndose en la silla del terapeuta, tal vez sea un poco descabellada, pero el sujeto reacio finalmente no es el adecuado. “No me di cuenta de que iba a tratarse de mí”, dice Chase, “en serio, no sé nada de eso” y pronto “hablo demasiado”. Otros comentaristas, incluidos los actores Lorraine Bracco, Michael Imperioli, Drea de Matteo, Steven Van Zandt y Edie Falco, y los ejecutivos de HBO Chris Albrecht y Carolyn Strauss, describen a un jefe externo a veces difícil, aunque muy sorprendente.
También miramos la película estudiantil de Chase de Stanford, The Rise and Fall of Boog Manusas, en la que gánsteres de la década de 1940 lucen cabello largo y bigotes de los 70, por lo que es una película estudiantil de los 70. “Pensábamos que estábamos interpretando a Godard”, dice Chase. “No sé qué pensábamos que estaba haciendo Godard, pero no fue así”. Después de trabajar en algunas películas de explotación sub-Corman, llegó a la televisión, donde tuvo éxito – trabajó en “The Rockford Files”, “I Fly” y “Northern Exposure” – no quedó satisfecho: el problema en ello era que sabías cuáles eran los límites, pero siempre los ponías a prueba y siempre fallabas. ”
Cuando HBO tomó “Los Soprano”, dice: “Fue como si estuviera en medio de un océano terrible y aterrizara en una isla desierta, una isla hermosa y de color de palmeras. Pensé que mi vida estaba salvada en lo grande”. En la pantalla grande, las películas que ponían a los gánsteres, y especialmente a los gánsteres italianos, en el centro de la historia no eran nada nuevo: El Padrino, Godfellas y Casino fueron estrenadas, y Los Soprano, que comenzó como un largometraje, tenía sesgos cinematográficos.
El piloto en el que Tony se deprime después de que una familia de patos se instala en su piscina y lo envía de mala gana a rehabilitación fue emocionante para mí; pensé que un villano podría aprender algo sobre sí mismo. La característica suele describirse como estática. Sí, me equivoqué. Esto nunca ha sucedido. (La terapia, dice Chase, no lo convirtió en una mejor persona, sino en un mejor concepto).
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1. Steven Van Zandt estuvo entre varios miembros del elenco de “Los Soprano” entrevistados. (HBO) 2. Edie Falco en Smart Guy: David Chase y los Soprano. (HBO)
Dado que la mayoría de nosotros lo conocíamos como Tony Soprano antes de conocer al actor, Gandolfini es casi increíblemente dulce. La mayor parte del segundo episodio está dedicado a él, Tony pagado dentro o Tony vive dentro de él, y la parte necesaria de las largas horas. “Entré con una gran sonrisa en la cara y me dieron un puñetazo en la nariz”, le dijo a un entrevistador. Cuando negoció un acuerdo de 1 millón de dólares por episodio con HBO, les dio a sus compañeros de reparto un cheque por 30.000 dólares (excepto a Falco, que escucha la historia por primera vez), pero también acordó que por cada día de trabajo, 100.000 dólares. dólares que perdió. , de los cuales hubo más que pocos. Antes de evaluar el feo final, Gibney analiza el homenaje a Gandolfini (murió en 2013 a los 51 años, seis años después de que terminara la serie) y el conmovedor elogio de Chase.
Independientemente de la calidad de la serie, quemé a Tony y su equipo un tiempo antes del final, aunque la vi hasta el final, y el feo momento en el que la pantalla se volvió negra cuando Tony miró hacia la puerta de la cocina y allí se encontró con su familia: el interminable director del fotógrafo Alik Sakharov llamó “una solución al abandono”. Aunque Chase ha mencionado en ocasiones que se trata de una escena de muerte, no es una pregunta que él o cualquier otra persona entrevistada deba responder aquí. (Van Zandt tiene una respuesta acertada: “Qué pasó”, gritó el director y los actores se fueron a casa”.) A pesar de que Tony merece su compensación kármica, felizmente permanezco en ese espacio incierto.
Se informó ampliamente durante y después del programa, y probablemente haya algo aquí que no se haya cubierto en ningún otro lugar. Pero esto es una película y Gibney cubre repetidamente la vida del artista con ejemplos del programa. Esto puede parecer un poco simplista, como suele ocurrir cuando se analiza el arte desde la perspectiva de la vida, pero también es muy convincente. El análisis del espectáculo realizado por Chase et al., exhaustivo, a veces sorprendente, influyó en la puesta en escena final de “2001: Una odisea en el espacio” y en ocasiones poético. Es posible que no hayas entendido el significado de la letra “La película nunca termina, sigue y sigue” de “Don’t Believe It” de Journey que se reproduce en la última escena, pero deja claro que la repentina pantalla negra.
“Puede que no continúes”, dice Chase, “pero el universo continuará, la película continuará”.
