La temporada de arte de otoño estará dominada, o quizás abrumada, por “PST Art: Art & Science Collide”, una extensa serie de más de 70 exposiciones en museos y espacios de exhibición regionales, grandes y pequeños, todas con un valor de más de 20 millones de dólares estadounidenses. son financiados. subvenciones de la Fundación Getty.
Temas del proyecto, según la información completada Arte del sitio web PST Lo importante para promover el espectáculo será desde “el cambio climático y la justicia ambiental hasta el futuro de la inteligencia artificial y la medicina alternativa”. Además del enfoque institucional, más de tres docenas de galerías de arte comerciales tienen programadas exhibiciones de otoño relacionadas con temas científicos. En la documentación también se encuentran disponibles numerosas conferencias, paneles de discusión, películas y otros programas útiles. En total, el programa se expandirá a las ciudades de San Diego, Riverside y Santa Bárbara.
Getty identificó un tema más amplio que fue diseñado ampliamente para incluir ciencias duras y blandas, incluidos desarrollos tecnológicos como la revolución digital; sin embargo, cada organización artística participante es curadora independiente de su propia exposición. Espere física cuántica y pinturas al óleo, inteligencia artificial y videoarte, cambio climático y escultura.
Además, espere algo de tristeza. Las exposiciones temáticas son las más difíciles de ejecutar con éxito para los curadores. Simplificar la misteriosa complejidad del arte para aislar los elementos científicos centrales de la obra corre el riesgo de disminuirla.
Cómo estás La ciencia es un estudio que busca respuestas a los innumerables misterios del mundo físico y natural. Más bien, el arte es un estudio que busca desbloquear los misterios de la experiencia humana. Los artistas exploran cuestiones relacionadas con los siempre cambiantes parámetros sociales de la vida con fines mágicos, incluso en áreas de dolor o ansiedad. La verdad se presenta de muchas formas, por lo que espero que la maravillosa “colisión” que se está explorando entre el arte y la ciencia no se desperdicie. Pero nunca se sabe.
Algo fuera de peligro se cierne sobre “Sangre de Nopal”, que abrió sus puertas a finales de julio de este año. Museo Fowler de la UCLA. (El 6 de octubre se inaugura una exposición complementaria en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara, copatrocinador de la presentación de “Nopal”). Es uno de los primeros participantes de PST Art, que se inaugura oficialmente el 15 de septiembre con una publicación original. ¡explosión! – un espectáculo de fuegos artificiales explosivos de Kai Guo-Qiang con drones en el Coliseo de Los Ángeles. Cai es alto y ardiente”Círculo de misterio: el evento explosivo“, que implicó una explosión de dos minutos de 40.000 pequeños cohetes, se realizó de manera memorable en el Museo de Arte Moderno en 2012, por lo que el evento más grande del Coliseo puede ser aún más interesante.
Kai Guo-Qiang abre PST Art con un espectáculo de fuegos artificiales el 15 de septiembre en el Coliseo. Cai 2012 fue “La Era del Misterio” en el MOCA.
(Joshua White/MOCA)
La fascinante exhibición de Fowler presenta fibras y otras obras de arte de dos talentosos artistas, Tanya Aguiniga y Porfirio Gutiérrez. Ambos trabajan actualmente en el área de Los Ángeles.
Aguinega es binacional, nació en San Diego y creció en Tijuana, y sus esculturas, instalaciones y proyectos públicos incorporan procesos y formas modernas de la artesanía tradicional mesoamericana. Por ejemplo, “Somos una tela continua”, como un mural ensamblado con cuerdas anudadas, un ángel y un fantasma con piedras y otros escombros recolectados del río Los Ángeles: una memoria espiritual manifestada.
Cerca hay rectángulos rojos oxidados e irregulares estampados a partir de un marco no identificado en una hoja de papel blanco que corre sobre un pedestal bajo y horizontal antes de inclinarse para escalar la pared. “Escalera del muro fronterizo” es una fotografía de 1953 de Robert Rauschenberg.Impresión de neumáticos de coche.“, una colaboración con el compositor John Cage, quien condujo su Ford Modelo A en línea recta sobre un charco de pintura y dentro de 20 hojas de papel. El neumático del auto dejó una línea negra en la banda de rodadura que captura el tráfico mecanizado de la ciudad, mientras La línea en forma de escalera de Aginiga representa una transición humana antigua y continua que no puede ser detenida por fronteras políticas trazadas artificialmente.
Gutiérrez creció en Teotitlán del Valle, un pequeño pueblo a 20 millas al este de Oaxaca, México, y ahora trabaja en Ventura. Desde hace años, recupera el uso de tintes textiles naturales en lugar de sintéticos, incluido el carmín. Ese rojo brillante, un color apreciado en la cultura zapoteca durante 2.000 años, se deriva de la cochinilla, un pequeño insecto que crece en el nopal. España conquistó México en el siglo XVI, lo que creó una enorme y rentable mercado europeo por el rico pigmento, aún desconocido en ese continente. Sin él, no conocemos sus interesantes imágenes. El Greco o rubensCaravaggio o Van Gogh como lo hacemos hoy.
Porfirio Gutiérrez, “Ladies: Transmission Series”, 2022, técnica mixta, izquierda; Tanya Aginiga, Cosas que sangran, 2020, técnica mixta.
(Museo Elon Schoenholz/Fowler)
Gutiérrez combina las tradiciones del antiguo conocimiento indígena con innovaciones modernas. En el tapiz visualmente hermoso de su “Serie Transmigración”, corrientes de color que se mueven entre el burdeos y el rojo rubí forman el fondo de una serie de pequeñas formas de lazos morados que, como semillas esparcidas por el viento, flotan por el campo. El patrón geométrico del inteligente diseño se yuxtapone con los tapices pioneros de la Bauhaus de Annie Albers, haciéndose eco de la ascendencia oaxaqueña de Gutiérrez en una obra que viaja a través del tiempo y el espacio.
La ciencia detrás de los tintes de cochinilla y otros pigmentos ambientalmente sustentables es parte integral del trabajo de Aginiga y Gutiérrez. Sin embargo, este es sólo un elemento de una práctica artística multifacética basada en la historia social, la poesía visual y el diálogo artístico como ecología. Puedes dejar “Sangre de Nopal/Blood of Nopal” y rascarte la cabeza sobre la colisión del arte y la ciencia. Simplemente no está ahí.
Los artistas, por supuesto, han estado interesados en la ciencia casi siempre, como todos los demás. A principios del siglo XX, el iconoclasta francés Marcel Duchamp describió el nuevo “espíritu científico” del arte de vanguardia, destacando los metódicos estudios pictóricos de sus predecesores Georges Seurat y Paul Cézanne. En nuestra época, los tumultuosos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial alimentaron la curiosidad científica de los artistas en las décadas siguientes, alimentada por todo, desde la avanzada tecnología de radar militar hasta el poder destructivo de la bomba atómica.
El arte de posguerra en la floreciente Los Ángeles, que alguna vez fue la capital mundial de la industria aeroespacial, estuvo profundamente influenciado por la ciencia y la tecnología desde los años cincuenta hasta los setenta. Entonces ¿por qué ahora? ¿Por qué el supuesto choque actual entre arte y ciencia está en la pantalla del radar cultural del Getty? Parecen probables dos respuestas.
Joan Weinstein, izquierda, directora de la Fundación Getty, y Kathryn Fleming, presidenta y directora ejecutiva de Getty Trust, quienes hicieron posibles las subvenciones PST de la Fundación Getty.
(Myung J. Chun/Los Angeles Times)
Uno es la popularidad. La primera de las dos giras del Getty por el Pacific Standard fue en el estudio subdesarrollado de la historia del arte en Los Ángeles, un campo especializado sin una audiencia masiva, pero con una audiencia artística clave. (Un tercer proyecto de Getty, mucho más pequeño, es una historia de la arquitectura modernista en Los Ángeles). En 2012, “PST: Art in LA 1945–1980” sentó las bases de una escena artística que pronto se convertiría en la potencia internacional que ahora conocemos. experiencia. , investigado. Seis años después, “PST: LA/LA” explora nuevas investigaciones sobre el arte latinoamericano y latino de la región, justo cuando la segunda ciudad más grande del país está al borde de un cambio demográfico drástico.
“Art and Science Collide” es el primer PST que separa la historia del arte, específicamente Los Ángeles, en favor de un tema más amplio. En lugar de centrarse en los artistas que trabajan en un momento y lugar específicos, la atención se centra en un tema abstracto que se aplica a cualquier artista en cualquier lugar y en cualquier momento. La asistencia a los museos pospandemia en todas partes ha sido lenta y la prensa cultural en los últimos años ha estado restando importancia a la disminución de la publicidad de las exposiciones. Ha habido algunos cambios en el programa, pero tenemos que esperar y ver si los cambios temáticos tendrán éxito o no.
El tema de la ciencia se eligió justo antes del inicio de la pandemia. (Se necesitan años para construir un festival tan masivo). En la década anterior al brote mortal de COVID, el Centro Nacional de Estadísticas Educativas observó una fuerte caída de casi el 30% en las carreras de artes liberales y humanidades. El declive de la educación en artes liberales y el auge de las carreras STEM interdisciplinarias (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) son temas de intenso debate académico. La yuxtaposición del arte y la ciencia une a estos lados opuestos al tiempo que proporciona una sensación sutil del conflicto del que depende todo entretenimiento popular.
Aunque el PST no tenía un equipo de planificación central, cabe señalar que en el programa multilateral se desaprovecharon oportunidades extraordinarias. Tomemos como ejemplo el Figuring Institute, un notable proyecto iniciado hace 21 años con sede en Los Ángeles y dirigido por las hermanas Margaret Wertheim, escritora científica, y Christine Wertheim, poeta, “dedicada a las dimensiones poéticas y estéticas de la ciencia, las matemáticas y la ciencia”. ingeniería.” La impresionante pieza central es el Crochet Coral Reef, una escultura en constante expansión inspirada en el colapso de la Gran Barrera de Coral de Australia. (Las hermanas nacieron en Brisbane).
Margaret y Christine Wertheim, “Baden Baden Satellite Reef”, 2021, técnica mixta.
(Nikolái Kazakov / Museo Frieder Burda)
El proyecto es una iniciativa de arte comunitario global creada principalmente por miles de mujeres que crean formas de arrecifes coloridas y hermosas basadas en los principios de la geometría hiperbólica. “La costura es un proceso algorítmico que se puede utilizar para crear formas complejas”, explicó una vez Margaret Wertheim a The Times. “Es como usar píxeles, sólo que en 3-D”.
A lo largo de los años, se han exhibido localmente fragmentos del asombroso arrecife, incluso en la galería Track 16 y en el ArtCenter College of Design de Pasadena, donde un modesto ejemplo formará parte de una exposición colectiva del PST, “Seeing the Invisible: Data, Design”. , Material.” (El año pasado, el Museo Fisher de la USC presentó una exposición comercialmente relacionada de un conocido artista indonesio que creó una versión sucedánea del proyecto IFF.) Pero usted debería visitar Austria pronto. Museo del Castillo de Linz o el Museo Gustav-Lübke en Hamm, Alemania, para obtener información detallada sobre esta enorme y excepcional obra de arte. Es difícil imaginar un mejor momento para que una importante exposición de un museo de Los Ángeles dé una idea de su naturaleza pública y académica, pero para el PST, no sucedió.
Otra posible razón para el cambio en la dirección del PST es la creciente amenaza del cambio climático. Cuando comienza el festival, la Tierra ha experimentado más de un año de calor sostenido y sin precedentes. La crisis cada vez más profunda merece todo el énfasis que Getty tiene espacio para darle.
Artículo PST Programa de Impacto Climático lanzado para ayudar a las instituciones participantes a abordar cuestiones de sostenibilidad para sus exposiciones, incluidos el transporte, los viajes y los materiales. El año que viene, el Getty será el anfitrión de una importante conferencia en Los Ángeles sobre responsabilidad ambiental para museos y galerías, basada en parte en informes de proyectos del PST. El crecimiento práctico de la sostenibilidad institucional puede ser el impacto más tangible y duradero cuando el arte se encuentra con la ciencia.
